Alcuni dei musicisti che collaborano con noi...
Christian Rovatti, batteria.
Christian
"Sepo" Rovatti nasce il 3/7/1978 a Bologna. Dopo una breve esperienza
chitarristica, si orienta alla batteria intorno all’età di 15 anni. Un paio di
anni più tardi inizia il suo percorso didattico frequentando le lezioni private
di Andrea Ge (Exilia, Sabrina Salerno), allievo di punta di Tullio De Piscopo.
Approfondisce in seguito gli studi con Mauro Gherardi, noto turnista di fama
nazionale (Lucio Dalla, Andrea Mingardi, Anna Oxa, Vasco Rossi, ecc…).
Prosegue come autodidatta, frequentando numerosi clinics e stages (Ian Paice, Virgil Donati, Dave Weckl, Billy Cobham, Carl Palmer, Greg Bissonette, Christian Meyer, Lele Melotti, Adriano Molinari, Lele Barbieri, Lele Veronesi, Claudio Trotta, Nebridio Fin, Max Baldaccini, Franco D’Andrea, Domenico Lo Parco, Alain Caron, ecc…) e concentrandosi su diversi metodi di studio affermati (Dante Agostini, Gene Krupa, Jim Chapin, John Riley, Gavin Harrison, Will Kennedy, Wilcoxon, Tullio De Piscopo, Afro Cuban, Horacio Hernandez, Peter Erskin, Jack DeJohnette, David Garibaldi…)
Nel corso degli anni registra, suona dal vivo e collabora con diversi musicisti (tra cui Domenico Lo Parco, Felice Del Gaudio, Pierluigi Mingotti, Giorgio Santisi, Andrea Taravelli, Luca Cantelli, Giannicola Spezzigu, Salvatore Lauriola, Manuele "Mele" Boselli, Joe Pisto, Ivan Pantarelli, Paolo La Ganga, Francesco Lesi, Pia Tuccitto, Mauro Negroni, Magda Mascellani, Alessandra Ferrari, Sara Selleri, Irene Robbins, Jaimie Scott Dolce, Vanessa Vaccari, Sabrina Kabua, Alberto Linari, Antonio Amabile, Gianni Battilana, Herminio Garcia, Gaspare De Vito, Marco Matteuzzi, Michael Brusha, Luca Pierpaoli...) e diverse bands, tra cui: Splatterpink (storica rock-band di Bologna, con loro registra nel 2001 l’album 3, per l’etichetta Audioglobe), Testadeporcu (conosciuti nell’ambiente rock-noise, con loro registra nel 2002 l’album Sai-shi-kou), Sensi di Colpa (cover band molto attiva in Emilia Romagna – www.sensidicolpa.it), Onirica (fondati col chitarrista Salvatore Pellitteri ed il bassista Michele Freguglia, dopo due album autoprodotti, Onirica e Videogiogo, vengono notati da diverse etichette, tra cui Toast Records e Videoradio), Resto Mancha, Le Braghe Corte (registra due brani del loro debut album), Afterbrush (idem), Funkenstein (cover band disco-funk anni '70), ecc…
In particolar modo si dedica ormai da parecchi anni all’insegnamento, soprattutto privatamente, ma anche presso alcune scuole di musica (All For Music, Scuola comunale di Ozzano Emilia, Centro giovanile Ex-Tirò di Casalecchio di Reno), o collaborando ad esempio alla preparazione dei saggi musicali delle Scuole medie inferiori di Castenaso. Diversi suoi allievi sono ora batteristi molto attivi nel panorama musicale locale e non solo, come Andrea Grillini (Luther Blissett, Antonio Cusato Trio, Human Fake), Valerio Trentini (Braghe Corte), Francesco Paparella (In Tormentata Quiete), Andrea Auteri (Aut In The Shock Band, Divarikator) Luca Bianconi (Action Dead Mouse), Massimiliano Ballarini (Hapax), Francesco Salomoni (Forty Winks), Francesca Guglielmi (Star Dust Jam), Manuel Dimba (Palco Numero 5)...
Avendo frequentato da ragazzo un laboratorio biennale di recitazione teatrale tenuto dal Presidente del Teatro dell’Argine di Bologna (il regista Pietro Floridia), cerca un tentativo di sintesi artistica tra musica e teatro curando insieme all’attore Germano Maccioni ed al percussionista Manuele Preti l’orchestrazione di uno spettacolo teatrale musicato tratto da un racconto di F. Dostoevskij (Il Sogno Di Un Uomo Ridicolo – Compagnia Le Saracinesche c/o Teatro dell’Argine), che va a rappresentare con successo per diversi Comuni ed Università italiani.
Nel gennaio del 2007 fonda un’associazione culturale, A.M.Bo. – Associazione Musicisti di Bologna, di cui è presidente (www.myspace.com/ambologna - www.ambologna.it).
Parallelamente partecipa attivamente al tentativo di fondare la sezione regionale del SIAM-CGIL (Sindacato Italiano Artisti della Musica).
Sempre nello stesso anno registra con gli Orizzonte degli Eventi, trio jazz-fusion (www.myspace.com/eventiorizzontali), un album autoprodotto: ODE.
Nel 2008 si iscrive al triennio jazz del Conservatorio di musica “G.B. Martini” di Bologna, studiando batteria prima con Giampaolo Ascolese e poi con Stefano Paolini.
Attualmente continua a lavorare a tempo pieno come insegnante di batteria e come batterista professionista in diversi contesti, dal rock al funk, dal jazz al brasiliano, dal blues al latin-jazz, oltre a dedicarsi a diversi progetti musicali, tra cui Haiku Jazz Quartet (con cui amalgama in un unico sound brani originali, standards hard-bop e classici del rock riarrangiati in stile jazzistico – www.myspace.com/haikuquartet), Minavagante (jazz tribute a Mina e Battisti – www.myspace.com/minavagante) e La Blues Ganga (blues band del chitarrista Paolo La Ganga – www.myspace.com/labluesganga).
Prosegue come autodidatta, frequentando numerosi clinics e stages (Ian Paice, Virgil Donati, Dave Weckl, Billy Cobham, Carl Palmer, Greg Bissonette, Christian Meyer, Lele Melotti, Adriano Molinari, Lele Barbieri, Lele Veronesi, Claudio Trotta, Nebridio Fin, Max Baldaccini, Franco D’Andrea, Domenico Lo Parco, Alain Caron, ecc…) e concentrandosi su diversi metodi di studio affermati (Dante Agostini, Gene Krupa, Jim Chapin, John Riley, Gavin Harrison, Will Kennedy, Wilcoxon, Tullio De Piscopo, Afro Cuban, Horacio Hernandez, Peter Erskin, Jack DeJohnette, David Garibaldi…)
Nel corso degli anni registra, suona dal vivo e collabora con diversi musicisti (tra cui Domenico Lo Parco, Felice Del Gaudio, Pierluigi Mingotti, Giorgio Santisi, Andrea Taravelli, Luca Cantelli, Giannicola Spezzigu, Salvatore Lauriola, Manuele "Mele" Boselli, Joe Pisto, Ivan Pantarelli, Paolo La Ganga, Francesco Lesi, Pia Tuccitto, Mauro Negroni, Magda Mascellani, Alessandra Ferrari, Sara Selleri, Irene Robbins, Jaimie Scott Dolce, Vanessa Vaccari, Sabrina Kabua, Alberto Linari, Antonio Amabile, Gianni Battilana, Herminio Garcia, Gaspare De Vito, Marco Matteuzzi, Michael Brusha, Luca Pierpaoli...) e diverse bands, tra cui: Splatterpink (storica rock-band di Bologna, con loro registra nel 2001 l’album 3, per l’etichetta Audioglobe), Testadeporcu (conosciuti nell’ambiente rock-noise, con loro registra nel 2002 l’album Sai-shi-kou), Sensi di Colpa (cover band molto attiva in Emilia Romagna – www.sensidicolpa.it), Onirica (fondati col chitarrista Salvatore Pellitteri ed il bassista Michele Freguglia, dopo due album autoprodotti, Onirica e Videogiogo, vengono notati da diverse etichette, tra cui Toast Records e Videoradio), Resto Mancha, Le Braghe Corte (registra due brani del loro debut album), Afterbrush (idem), Funkenstein (cover band disco-funk anni '70), ecc…
In particolar modo si dedica ormai da parecchi anni all’insegnamento, soprattutto privatamente, ma anche presso alcune scuole di musica (All For Music, Scuola comunale di Ozzano Emilia, Centro giovanile Ex-Tirò di Casalecchio di Reno), o collaborando ad esempio alla preparazione dei saggi musicali delle Scuole medie inferiori di Castenaso. Diversi suoi allievi sono ora batteristi molto attivi nel panorama musicale locale e non solo, come Andrea Grillini (Luther Blissett, Antonio Cusato Trio, Human Fake), Valerio Trentini (Braghe Corte), Francesco Paparella (In Tormentata Quiete), Andrea Auteri (Aut In The Shock Band, Divarikator) Luca Bianconi (Action Dead Mouse), Massimiliano Ballarini (Hapax), Francesco Salomoni (Forty Winks), Francesca Guglielmi (Star Dust Jam), Manuel Dimba (Palco Numero 5)...
Avendo frequentato da ragazzo un laboratorio biennale di recitazione teatrale tenuto dal Presidente del Teatro dell’Argine di Bologna (il regista Pietro Floridia), cerca un tentativo di sintesi artistica tra musica e teatro curando insieme all’attore Germano Maccioni ed al percussionista Manuele Preti l’orchestrazione di uno spettacolo teatrale musicato tratto da un racconto di F. Dostoevskij (Il Sogno Di Un Uomo Ridicolo – Compagnia Le Saracinesche c/o Teatro dell’Argine), che va a rappresentare con successo per diversi Comuni ed Università italiani.
Nel gennaio del 2007 fonda un’associazione culturale, A.M.Bo. – Associazione Musicisti di Bologna, di cui è presidente (www.myspace.com/ambologna - www.ambologna.it).
Parallelamente partecipa attivamente al tentativo di fondare la sezione regionale del SIAM-CGIL (Sindacato Italiano Artisti della Musica).
Sempre nello stesso anno registra con gli Orizzonte degli Eventi, trio jazz-fusion (www.myspace.com/eventiorizzontali), un album autoprodotto: ODE.
Nel 2008 si iscrive al triennio jazz del Conservatorio di musica “G.B. Martini” di Bologna, studiando batteria prima con Giampaolo Ascolese e poi con Stefano Paolini.
Attualmente continua a lavorare a tempo pieno come insegnante di batteria e come batterista professionista in diversi contesti, dal rock al funk, dal jazz al brasiliano, dal blues al latin-jazz, oltre a dedicarsi a diversi progetti musicali, tra cui Haiku Jazz Quartet (con cui amalgama in un unico sound brani originali, standards hard-bop e classici del rock riarrangiati in stile jazzistico – www.myspace.com/haikuquartet), Minavagante (jazz tribute a Mina e Battisti – www.myspace.com/minavagante) e La Blues Ganga (blues band del chitarrista Paolo La Ganga – www.myspace.com/labluesganga).
Paolo La Ganga, chitarra.
Si
avvicina alla chitarra fin da giovanissimo, iniziando a suonare da autodidatta
all’età di 11 anni, ma appena maggiorenne realizza di avere una vera passione
per la musica e per lo strumento!
Inizia a studiare privatamente col maestro FRANCO GNASSI, con il quale continua per un paio d’anni un percorso musicale generico, concentrandosi prevalentemente sul “pensiero musicale” prima che sulla teoria o sulla tecnica. Questo tipo di concetto non l’ha mai abbandonato negli anni.
Prosegue il suo percorso di studi all’interno del “Music Accademy 2000” di Bologna, dove ha la possibilità di approcciarsi al mondo musicale in maniera un po’ più professionale,studiando con vari insegnanti, tra cui MASSIMILIANO RUGGERI, e GIACOMO CASTELLANO (Raf,I.Grandi,G.Nannini,ecc…).
Nel 2003 si sposta a Milano, e seguando una linea stilistica molto più marcata e accentuata, studia 2 anni al CPM con LUCA COLOMBO ( A.Celentano,A.Oxa,orchestra Rai,Mediaset,ecc…), con il quale inizia ad avvicinarsi alla fusion e al jazz/rock , e si diploma nel 2005 col massimo dei voti. Durante questo periodo di studio conosce Luca Zamponi (P.Metheany, Sly & the family stone,Giorgia, ecc..) con il quale approfondisce Lo studio del jazz,della fusion,e del blues.
Nel 2006 parte per gli Stati uniti, e frequenta un corso della durata di 3 mesi al MUSICIAN INSTITUTE di Hollywood, un periodo molto intensivo che gli permette di immergersi nella musica a 360° supportato da insegnanti come BRAD RABUCHIN (Ray Charles,Bonnie Rait), RICK ZUNIGAR (Jimmy Smith , Steve Wonder), GREG POORE (Marvin Gaye,Motown..) SCOTT HENDERSON.
Attualmente è iscritto al triennio sperimentale di Jazz presso il conservatorio G.Frescobaldi di Ferrara.
Ha suonato in varie situazioni live, locali, rassegne, festival,trasmissioni tv..sia in Italia che negli USA, ha aperto concerti di vari artisti, tra cui Afterhours, casuality of jazz, ha suonato in 2 tours italiani e negli Stati Uniti con la cantante Jeni Alpert, suonando nel Jimmi Paxon’e trio (Alanis Morrisette, Robben Ford, Stanley Clark..)
Sempre negli stati uniti ha lavorato in studio alla produzione dell’ultimo disco di Sacha Saket, artista molto apprezzato nell’area californiana.
Dal 2007 è endorser dei pick-up I-SPIRA.
Attualmente svolge attività live con :
#41 : Tributo acustico a Dave Mathews, in un inusuale formazione, chitarra, voce, violino/mandolino , con Riccardo Cesari, e FRANCESCO MONETI (Modena city ramblers, Cristina Donà…)
BOOP & THE GANG: duo acustico con il quale viene proposto un repertorio ampio, che va dal jazz al rock, passando per il soul e il blues…il tutto arrangiato in maniera molto personale.
JOYCUT: www.joycut.com
BELLA VEZ : cover band prevalentemente funky anni ’70 con Riccardo Cesari, Marcello Andreotti, Emanuele Boselli, Luigi Scerra.
LOOP-US IN FABULA: duo acustico con voce femminile e loop station.
LA BLUES GANGA: blues band (Christian Rovatti: batteria, Emanuele Boselli: basso, Andrea Borrelli: voce e sax).
Inizia a studiare privatamente col maestro FRANCO GNASSI, con il quale continua per un paio d’anni un percorso musicale generico, concentrandosi prevalentemente sul “pensiero musicale” prima che sulla teoria o sulla tecnica. Questo tipo di concetto non l’ha mai abbandonato negli anni.
Prosegue il suo percorso di studi all’interno del “Music Accademy 2000” di Bologna, dove ha la possibilità di approcciarsi al mondo musicale in maniera un po’ più professionale,studiando con vari insegnanti, tra cui MASSIMILIANO RUGGERI, e GIACOMO CASTELLANO (Raf,I.Grandi,G.Nannini,ecc…).
Nel 2003 si sposta a Milano, e seguando una linea stilistica molto più marcata e accentuata, studia 2 anni al CPM con LUCA COLOMBO ( A.Celentano,A.Oxa,orchestra Rai,Mediaset,ecc…), con il quale inizia ad avvicinarsi alla fusion e al jazz/rock , e si diploma nel 2005 col massimo dei voti. Durante questo periodo di studio conosce Luca Zamponi (P.Metheany, Sly & the family stone,Giorgia, ecc..) con il quale approfondisce Lo studio del jazz,della fusion,e del blues.
Nel 2006 parte per gli Stati uniti, e frequenta un corso della durata di 3 mesi al MUSICIAN INSTITUTE di Hollywood, un periodo molto intensivo che gli permette di immergersi nella musica a 360° supportato da insegnanti come BRAD RABUCHIN (Ray Charles,Bonnie Rait), RICK ZUNIGAR (Jimmy Smith , Steve Wonder), GREG POORE (Marvin Gaye,Motown..) SCOTT HENDERSON.
Attualmente è iscritto al triennio sperimentale di Jazz presso il conservatorio G.Frescobaldi di Ferrara.
Ha suonato in varie situazioni live, locali, rassegne, festival,trasmissioni tv..sia in Italia che negli USA, ha aperto concerti di vari artisti, tra cui Afterhours, casuality of jazz, ha suonato in 2 tours italiani e negli Stati Uniti con la cantante Jeni Alpert, suonando nel Jimmi Paxon’e trio (Alanis Morrisette, Robben Ford, Stanley Clark..)
Sempre negli stati uniti ha lavorato in studio alla produzione dell’ultimo disco di Sacha Saket, artista molto apprezzato nell’area californiana.
Dal 2007 è endorser dei pick-up I-SPIRA.
Attualmente svolge attività live con :
#41 : Tributo acustico a Dave Mathews, in un inusuale formazione, chitarra, voce, violino/mandolino , con Riccardo Cesari, e FRANCESCO MONETI (Modena city ramblers, Cristina Donà…)
BOOP & THE GANG: duo acustico con il quale viene proposto un repertorio ampio, che va dal jazz al rock, passando per il soul e il blues…il tutto arrangiato in maniera molto personale.
JOYCUT: www.joycut.com
BELLA VEZ : cover band prevalentemente funky anni ’70 con Riccardo Cesari, Marcello Andreotti, Emanuele Boselli, Luigi Scerra.
LOOP-US IN FABULA: duo acustico con voce femminile e loop station.
LA BLUES GANGA: blues band (Christian Rovatti: batteria, Emanuele Boselli: basso, Andrea Borrelli: voce e sax).
Ezio Bruzzese, contrabbasso.
Contrabbassista e bassista elettrico con
esperienze jazz blues e Funky-fusion ha militato con
diversi gruppi come Andy J. Forest
Band - Franco Battiato - Sarah Sheppard
Spirituals, Giorgio Cavalli, e in varie formazioni jazzistiche
come quella di Riccardo Zegna,Roberto
Cipelli e Monk's Dream.
Laureato in musicologia al Dams di Bologna,
parallelamente al conservatorio e agli studi pianistici ha frequentato i corsi dell I.N.S J. di
Parma (Istituto Nazionale per gli Studi sul Jazz), seguendo i
corsi di contrabbasso sotto la guida del M° Giorgio Azzolini (Orchestra della RAI di Milano). Vive e
lavora a Bologna dove svolge la sua attività professionale di insegnante e
musicista. Nell’anno 2002 ha fondato il gruppo Superbass
che nel 2003 ha registrato il primo CD " Welcome in Texas"
contenente 14 brani e con lo stesso gruppo ha registrato nel dicembre 2005 il
singolo " Sensazioni Blues ". Dal 2006 dirige il gruppo Rhythm and Soul Band Band con il quale esegue covers
'70'- '80 e brani di propria composizione. Ha suonato in
qualità di Contrabbassista e Bassista con i
seguenti gruppi: Trio del pianista Riccardo Zegna,
con il Quartetto del pianista roberto Cipelli, Giorgio Cavalli Blues Band, Monks
Dream Jazz Trio, (in quartetto con il sassofonista Matteo Raggi), Franco Battiato, Gruppo del chitarrista Maurizio Solieri (Vasco Rossi Band), Quartetto Jazz Alex Rosi, Andy J Forest Blues Band, Sarah Sheppard
Spirituals, Superbass Band
e Rhythm and Soul Band. Ha
collaborato inoltre in sedute di registrazione e concerti con i seguenti
musicisti ed enti: Leo Ghezzi (Skiantos),
Francesco Guccini, Andy J Forest, Enrico Intra, Franco Battiato, Alex Rosi, Sarah Sheppard Spirituals Group, Monk's Dream Jazz Trio,
Massino Tagliata (Biagio Antonacci Band) Accademia
Musicale di Bologna, Conservatorio di musica GB Martini di Bologna, Barrakuda Record (ass. Sony Records) Fonoprints Studio Recording e Masterin Bologna,Harmony Sound (etichetta discografica Bo) IRMA records Bologna.
Matteo Sgarzi, contrabbasso.
Ha
intrapreso lo studio del basso elettrico nel 1989 e quello del contrabbasso nel
1994, presso la Scuola di Musica Moderna dell’Associazione Musicisti di Ferrara con i maestri Bruno Corticelli
e Roberto Poltronieri.
Successivamente ha scelto di perfezionarsi come autodidatta, con il saltuario supporto di alcuni noti bassisti come Ares Tavolazzi, Paolo Ghetti, Felice del Gaudio e partecipando a seminari con John Patitucci, il batterista Vinnie Colaiuta, il chitarristi John Basile e Don Mixon, i trombettisti Marco Tamburini e Massimo Greco. Teoria e armonia, composizione con Domenico Caliri.
Nel 2004 ha partecipato ai Seminari Senesi di Perfezionamento Jazzistico avendo l’opportunità di studiare con Piero Leveratto e Paolino dalla Porta ed esibirsi con Marco Tamburini, Giulio Visibelli, ed altri.
Per oltre 15 anni è stato attivo sulla scena musicale emiliana collaborando con gruppi rock-cover e Funk/acid jazz, tra cui la Travelin’ Band, suo gruppo di esordio e tutt’oggi ancora attiva (credo) , la Rock Band XXL di Bologna con la quale ha, a più riprese partecipato a trasmissioni televisive di reti private (Scuola di Calcio e Costipanzo Show) ed a spettacoli con comici e attori (Gemelli Ruggeri, Patrizio Roversi, Malandrino e Veronica, Duilio Pizzocchi, ecc.). Ha inoltre partecipato come musicista ad una produzione RAI (la fiction Amori e Segreti 2). Successivamente ha partecipato al progetto rock 0dB, (con Daniele Santimone Riccardo Paio ed altri).
Nel 1999-2000 ha trascorso un lungo soggiorno a Bordeaux (Francia) dove ha avuto l’opportunità di misurarsi con una diversa realtà musicale, collaborando in particolare con il pianista Damien Airault ed il chitarrista Patrick Bruneau.
E’ stato membro della Bologna Klezmer Kapelye (BKK), fondata dal trombonista Giorgio Simbola, e della Fanfara Burek diretta dal percussionista Francesco Quero, ed altre formazioni Klezmer/balcaniche.
Ha fatto parte della Big Band di e del collettivo salsa Los Rumberos.
Sul versante jazzistico ha precedentmente suonato con Roberto Manuzzi, Daniele e Alfonso Santimone, Teo Ciavarella, Lele Barbieri, Tom Kirkpatrick, Piero Odorici, Riccardo Paio, Francesco Bigoni, Gianluca Taglietti, Luca Dell’Anna, Marco Putinato ed altri.
Nel 2003 si è esibito al Teatro Comunale di Modena con una big band dedicata alla musica di Thelonious Monk diretta da Roberto Rossi.
Attualmente si dedica esclusivamente al Jazz (e dintorni), è membro del trio del pianista Tiziano Tancini, del quartetto Hayku con Christian “Sepo” Rovatti, Antonio Amabile e Marco Matteuzzi, del trio del chitarrista Francesco Lesi.
Nel corso del tempo ha avuto l’opportunità di cimentarsi con svariati jazzisti di fama nazionale ed internazionale come Bruce Forman, Donovan Mixon, Tom Kirkpatrick, Fabio Zeppetella, Domenico Caliri, Fabrizio Puglisi, Massimo Greco, Riccardo Pittau, Carlo Atti, Piero Odorici, Massimo Manzi, Antonio Cavicchi, Giulio Visibelli, Marco Tamburini, Gianni Cazzola ed altri.
Breve discografia:
HAYKU Quartet: live in Bologna, 2008; live in Bologna, 2009 (autoprodotti)
Tiziano Tancini Trio (autoprodotto), 2007
Luna Park: compilation, autoprodotto, 2005
Bologna Klezmer Kapelye: compagnia del lazzaretto, 2003
Wood & Brass Quartet (autoprodotto), 2003
Successivamente ha scelto di perfezionarsi come autodidatta, con il saltuario supporto di alcuni noti bassisti come Ares Tavolazzi, Paolo Ghetti, Felice del Gaudio e partecipando a seminari con John Patitucci, il batterista Vinnie Colaiuta, il chitarristi John Basile e Don Mixon, i trombettisti Marco Tamburini e Massimo Greco. Teoria e armonia, composizione con Domenico Caliri.
Nel 2004 ha partecipato ai Seminari Senesi di Perfezionamento Jazzistico avendo l’opportunità di studiare con Piero Leveratto e Paolino dalla Porta ed esibirsi con Marco Tamburini, Giulio Visibelli, ed altri.
Per oltre 15 anni è stato attivo sulla scena musicale emiliana collaborando con gruppi rock-cover e Funk/acid jazz, tra cui la Travelin’ Band, suo gruppo di esordio e tutt’oggi ancora attiva (credo) , la Rock Band XXL di Bologna con la quale ha, a più riprese partecipato a trasmissioni televisive di reti private (Scuola di Calcio e Costipanzo Show) ed a spettacoli con comici e attori (Gemelli Ruggeri, Patrizio Roversi, Malandrino e Veronica, Duilio Pizzocchi, ecc.). Ha inoltre partecipato come musicista ad una produzione RAI (la fiction Amori e Segreti 2). Successivamente ha partecipato al progetto rock 0dB, (con Daniele Santimone Riccardo Paio ed altri).
Nel 1999-2000 ha trascorso un lungo soggiorno a Bordeaux (Francia) dove ha avuto l’opportunità di misurarsi con una diversa realtà musicale, collaborando in particolare con il pianista Damien Airault ed il chitarrista Patrick Bruneau.
E’ stato membro della Bologna Klezmer Kapelye (BKK), fondata dal trombonista Giorgio Simbola, e della Fanfara Burek diretta dal percussionista Francesco Quero, ed altre formazioni Klezmer/balcaniche.
Ha fatto parte della Big Band di e del collettivo salsa Los Rumberos.
Sul versante jazzistico ha precedentmente suonato con Roberto Manuzzi, Daniele e Alfonso Santimone, Teo Ciavarella, Lele Barbieri, Tom Kirkpatrick, Piero Odorici, Riccardo Paio, Francesco Bigoni, Gianluca Taglietti, Luca Dell’Anna, Marco Putinato ed altri.
Nel 2003 si è esibito al Teatro Comunale di Modena con una big band dedicata alla musica di Thelonious Monk diretta da Roberto Rossi.
Attualmente si dedica esclusivamente al Jazz (e dintorni), è membro del trio del pianista Tiziano Tancini, del quartetto Hayku con Christian “Sepo” Rovatti, Antonio Amabile e Marco Matteuzzi, del trio del chitarrista Francesco Lesi.
Nel corso del tempo ha avuto l’opportunità di cimentarsi con svariati jazzisti di fama nazionale ed internazionale come Bruce Forman, Donovan Mixon, Tom Kirkpatrick, Fabio Zeppetella, Domenico Caliri, Fabrizio Puglisi, Massimo Greco, Riccardo Pittau, Carlo Atti, Piero Odorici, Massimo Manzi, Antonio Cavicchi, Giulio Visibelli, Marco Tamburini, Gianni Cazzola ed altri.
Breve discografia:
HAYKU Quartet: live in Bologna, 2008; live in Bologna, 2009 (autoprodotti)
Tiziano Tancini Trio (autoprodotto), 2007
Luna Park: compilation, autoprodotto, 2005
Bologna Klezmer Kapelye: compagnia del lazzaretto, 2003
Wood & Brass Quartet (autoprodotto), 2003
Antonio Amabile, pianoforte.
Pianista, tastierista,
arrangiatore. Studia pianoforte con il maestro D. Nicoletti presso il Conservatorio
A. Corelli (Messina). Vincitore concorso nazionale Rock Targato Italia
all’Idroscalo di Milano. Partecipazione Tim tour festival.
Consegue il Diploma Accademico di I livello del corso Sperimentale Musica ad utilizzo multimediale (musica d’uso) presso il Conservatorio G.B. Martini (Bologna). Studia con professionisti del settore tra cui Guido Facchini (Quintorigo), Pasquale Morgante (pianista Bersani), Serse Mai (Vasco Rossi, Ramazzotti), Marco Biscarini (varie partecipazioni al Festival di Sanremo).
Firma l’arrangiamento del brano premio della critica al Festival di Sanscemo 2005. Arrangiamenti per spettacoli teatrali, trascrizioni orchestrali.
Collaborazioni con: Egidio Marchitelli (chitarrista Massimo Morriconi, Renato Sellani), Max Laganà (bassista Dirotta su Cuba, Vallanzaska), Pasquale Angelini (batterista Massimo Morriconi, Afro sound percussion), Gabriele Savasta (laboratorio di Zelig Off), Roy Paci e Aretuska.
Consegue il Diploma Accademico di I livello del corso Sperimentale Musica ad utilizzo multimediale (musica d’uso) presso il Conservatorio G.B. Martini (Bologna). Studia con professionisti del settore tra cui Guido Facchini (Quintorigo), Pasquale Morgante (pianista Bersani), Serse Mai (Vasco Rossi, Ramazzotti), Marco Biscarini (varie partecipazioni al Festival di Sanremo).
Firma l’arrangiamento del brano premio della critica al Festival di Sanscemo 2005. Arrangiamenti per spettacoli teatrali, trascrizioni orchestrali.
Collaborazioni con: Egidio Marchitelli (chitarrista Massimo Morriconi, Renato Sellani), Max Laganà (bassista Dirotta su Cuba, Vallanzaska), Pasquale Angelini (batterista Massimo Morriconi, Afro sound percussion), Gabriele Savasta (laboratorio di Zelig Off), Roy Paci e Aretuska.
Marco Matteuzzi, sax contralto.
Sassofonista, clarinettista, batterista. E' diplomato
in “Musica Jazz” presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna, diplomato al
corso biennale di “Esecutore di musica contemporanea” presso Siena Jazz e ha
frequentato seminari di perfezionamento con Kenny Wheeler, John Taylor, Barry
Harris, Donovan Mixon, Gianluigi Trovesi, Paolo Fresu, Marcello Piras e Bruno
Tommaso. Co-fondatore del gruppo rock progressive Deus Ex Machina ha pubblicato
con lo stesso alcuni dischi per l'etichetta Kaliphonia. Ha vinto il concorso
Iceberg 2003 della città di Bologna con i We Six. Tra i tanti musicisti e
artisti coi quali ha collaborato ci sono Angela Baraldi, Matteo Belli, Eloisa
Atti, Nico Menci, Marco Dalpane, Attilio Zanchi, Carlo Atti, Antonio Ciacca,
Franz Campi, Jimmy Villotti, Davide Brillante, Bruno Briscick, Tayone,
Guglielmo Pagnozzi, Fabrizio Puglisi, Giancarlo Bianchetti.
Giorgio Santisi, basso elettrico.
Giorgio nasce
a Napoli nel 1967. Durante il suo percorso di apprendimento
del basso elettrico, strumento che ha suonato per più di 20 anni, è stato in
gran parte influenzato dall’ascolto di bassisti come Alain Caron, Jaco Pastorius, Mark King e Marcus Miller. Ciò gli ha permesso di apprendere
varie tecniche di basso fra cui quella dello slap
sulla quale ha sviluppato uno stile personale. Vivendo a Napoli, la sua passione per i più vari generi
musicali ha trovato espressione nel progetto Body
& Soul. Il gruppo, fondato insieme al
tastierista-arrangiatore Francesco Maraniello
e alla cantante Barbara de Dominicis
(attualmente voce dei Cabaret Noir), ha riscosso molto
successo nell’area partenopea e si è esibito in locali storici come l’Upstroke di Napoli e il Saint Louis
Music City di Roma. Nello stesso periodo ha inoltre suonato
in tour con alcuni cantanti italiani come Gianni Nazzaro, Sal da Vinci, Rosanna Fratello.
Nel 1999 si è
trasferito a Bologna dove ha iniziato a collaborare con la
cantante rock Pia,
prodotta da Vasco Rossi. In qualità di
bassista del gruppo di Pia, ha suonato all’Heineken Jammin
Festival (2000), come supporter di Vasco Rossi allo Stupido
Hotel Tour (2003), al Buoni
o Cattivi Tour (2004 e 2005) nei più importarti stadi
italiani e all’Heineken
Jammin Festival 2005 . E’
inoltre apparso in alcune puntate della trasmissione televisiva Help.
Da Aprile del 2005 suona anche con Barbara
Cola. Come strumentista intrattiene rapporti di
collaborazione con ditte italiane ed estere produttrici di strumenti e
nell'ambito di tali collaborazioni è stato invitato ad esibirsi nelle edizioni
2005 e 2006 l Disma
Music Show.
Nella primavera 2006 accompagna Pia in tour per la promozione del suo primo disco in alcuni fra i più importanti locali italiani (Alcatraz, Vox ecc...).
Durante la sua carriera Giorgio ha suonato con musicisti quotati come Pippo Guarnera, Lele Veronesi, Giuseppe Scarpato, Gianni Giudici, Franco del Prete, Gianni Guarracino, Teo Ciavarella,Roberto Manuzzi, Max Pieri, Stefano Peretto,Tom Sheret, Adriano Brunelli, Maurizio Minardi, Vincenzo Pastano, Leo Carboni, Paolo Valli, Fabio Anastasi, Lele Barbieri. In studio ha realizzato diversi lavori fra cui il primo album di Pia e un brano del primo cd di Gianni Guarracino “Dos Vias” al quale hanno preso parte artisti del calibro di Paco de Lucia, Rino Zurzolo, Frank Gambale. Ha suonato inoltre in alcuni lavori discografici di Giò di Sarno, Mauro Levrini, Manuel Auteri ed ha collaborato ad alcune alcune pre-produzioni di Gaetano Curreri (leader degli Stadio). Svolge un’intensa attività “Live” in gruppi Jazz, Funky; Blues, Rock, Soul e New Age a dimostrazione della sua capacità di muoversi con destrezza fra vari generi musicali. Giorgio Santisi attualmente fa parte del programma di endorsment della ditta Galli con la quale collabora già da diversi anni e dal 2005 è un endorser dei cavi Evidence Audio e dei bassi Windmill.
Nella primavera 2006 accompagna Pia in tour per la promozione del suo primo disco in alcuni fra i più importanti locali italiani (Alcatraz, Vox ecc...).
Durante la sua carriera Giorgio ha suonato con musicisti quotati come Pippo Guarnera, Lele Veronesi, Giuseppe Scarpato, Gianni Giudici, Franco del Prete, Gianni Guarracino, Teo Ciavarella,Roberto Manuzzi, Max Pieri, Stefano Peretto,Tom Sheret, Adriano Brunelli, Maurizio Minardi, Vincenzo Pastano, Leo Carboni, Paolo Valli, Fabio Anastasi, Lele Barbieri. In studio ha realizzato diversi lavori fra cui il primo album di Pia e un brano del primo cd di Gianni Guarracino “Dos Vias” al quale hanno preso parte artisti del calibro di Paco de Lucia, Rino Zurzolo, Frank Gambale. Ha suonato inoltre in alcuni lavori discografici di Giò di Sarno, Mauro Levrini, Manuel Auteri ed ha collaborato ad alcune alcune pre-produzioni di Gaetano Curreri (leader degli Stadio). Svolge un’intensa attività “Live” in gruppi Jazz, Funky; Blues, Rock, Soul e New Age a dimostrazione della sua capacità di muoversi con destrezza fra vari generi musicali. Giorgio Santisi attualmente fa parte del programma di endorsment della ditta Galli con la quale collabora già da diversi anni e dal 2005 è un endorser dei cavi Evidence Audio e dei bassi Windmill.
Ivan Pantarelli, basso elettrico.
Nato a Roma nel 1973. Vissuto tra Firenze,
Trieste, Mosca, Washington e New York, si laurea presso la Manhattan
School of Music in composizione e ottiene un “Advanced
Certificate” presso il Bass Collective
dove studia con John Patitucci,Mike Pope, Greg Jones e Carlos Del Puerto. Con quest'ultimo ha
collaborato nei suoi seminari.
In questo periodo si esibisce in una varietà di situazioni, dallo swing al reggae ai tour con gruppi Hip Hop. Ha avuto poi il piacere di collaborare con tanti musicisti e gruppi, tra i quali: Solisti del Rondò Veneziano, Fabio Morgera, Bruce Cox, Pepe Bonann, Sol Caribe, Alessandro Altarocca, Filippo Mignatti, Ua-Ua, Daniele Chiantese, Stu Hamm,etc..
In questo periodo si esibisce in una varietà di situazioni, dallo swing al reggae ai tour con gruppi Hip Hop. Ha avuto poi il piacere di collaborare con tanti musicisti e gruppi, tra i quali: Solisti del Rondò Veneziano, Fabio Morgera, Bruce Cox, Pepe Bonann, Sol Caribe, Alessandro Altarocca, Filippo Mignatti, Ua-Ua, Daniele Chiantese, Stu Hamm,etc..
Luca De Marchi, tromba.
Nato a Verona 8/6/1981 inizia a studiare tromba all’età di 8
anni, sotto la guida del maestro Piergiorgio Rossetti. Trasferitosi a Bologna
nel 2000 prosegue gli studi con i maestri Maurizio Piancastelli, Matteo De
Angelis e Diego Frabetti, specializzandosi nel jazz e nelle musiche
improvvisate. Nel 2006 partecipa ai workshop del Terni Jazz Festival, seguendo
i seminari di Manu Roche, Gorge Garzone, Andy Gravish.
Nel 2007 si laurea in Discipline della musica al DAMS di Bologna, con tesi sul Bologna Jazz Festival.
Nell’autunno del 2008 si diploma in teoria e solfeggio al conservatorio Frescobaldi di Ferrara.
Attualmente è iscritto al corso “Jazz, musiche improvvisate e musiche del nostro tempo” ed è insegnante privato di tromba presso il Container Club di Bologna.
Progetti e collaborazioni:
Dal 2004 collabora con la DAMS Jazz Orchestra (oggi ALMA Jazz Orchestra), diretta dal M° Teo Ciavarella; dal 2005 al 2008 milita nella BiDiBop Big Band, diretta dal M° Andrea Ferrario, dove spesso ricopre il ruolo di tromba solista. Sempre nel 2005 partecipa alla fondazione della Pan Gea Orchestra, diretta dal M° Davide Fasulo. Nel 2006 è lead trumpet nel tour estivo della Terni Jazz Orchestra, con Andy Gravish alla tromba solista. Il 2007 vede la costituzione de “Le Quartier Tzigane”, progetto – satellite della Pan Gea Orchestra basato sulle colonne sonore della filmografia di Emir Kusturica, che lo porta a reinterpretare le musiche di Goran Bregovic. Nello stesso anno collabora con la No Money Blues Band, con la quale aveva già registrato il demo del 2006.
Nel 2008 registra le parti di tromba per il musical “Hollywood Dreams”, in scena a Gardaland per tutta la stagione estiva; nello stesso anno registra con la Pan Gea “Panem Terrae”, l’album d’esordio dell’orchestra.
Nel 2007 si laurea in Discipline della musica al DAMS di Bologna, con tesi sul Bologna Jazz Festival.
Nell’autunno del 2008 si diploma in teoria e solfeggio al conservatorio Frescobaldi di Ferrara.
Attualmente è iscritto al corso “Jazz, musiche improvvisate e musiche del nostro tempo” ed è insegnante privato di tromba presso il Container Club di Bologna.
Progetti e collaborazioni:
Dal 2004 collabora con la DAMS Jazz Orchestra (oggi ALMA Jazz Orchestra), diretta dal M° Teo Ciavarella; dal 2005 al 2008 milita nella BiDiBop Big Band, diretta dal M° Andrea Ferrario, dove spesso ricopre il ruolo di tromba solista. Sempre nel 2005 partecipa alla fondazione della Pan Gea Orchestra, diretta dal M° Davide Fasulo. Nel 2006 è lead trumpet nel tour estivo della Terni Jazz Orchestra, con Andy Gravish alla tromba solista. Il 2007 vede la costituzione de “Le Quartier Tzigane”, progetto – satellite della Pan Gea Orchestra basato sulle colonne sonore della filmografia di Emir Kusturica, che lo porta a reinterpretare le musiche di Goran Bregovic. Nello stesso anno collabora con la No Money Blues Band, con la quale aveva già registrato il demo del 2006.
Nel 2008 registra le parti di tromba per il musical “Hollywood Dreams”, in scena a Gardaland per tutta la stagione estiva; nello stesso anno registra con la Pan Gea “Panem Terrae”, l’album d’esordio dell’orchestra.
Andrea Grillini, batteria
Nasce a Castel san pietro terme (Bo) il 29 settembre 1985. Inizia il suo approccio con la musica all'età di 10 anni, grazie al nonno Grillini Ferruccio ( batterista orchestrale). In breve tempo la sua passione per la batteria lo porta ad intraprendere un percorso di studi presso il centro musicale di Ozzano dell'Emilia sotto la guida dell'insegnante CHRISTIAN ROVATTI dopo ciò Andrea, decide di iniziare le lezioni private (che continuano tutt'ora) sempre con Christian. Le lezioni sono principalmente indirizzate agli studi di: scomposizioni, poliritmia e diversi generi musicali trasmettendogli immediatamente una vasta conoscenza musicale. L'esperienza live con numerose formazioni è sempre più frequente, registra vari dischi con varie formazioni che toccano vari generi ( jazz, pop, rock, funky ). A 19 anni Andrea si iscrive al CPM di Milano (centro professione musica ) frequentando i corsi con il noto batterista MAX FURIAN (L. Pausini Max Pezzali ecc). Successivamente i suoi interessi musicali mutano e pertanto comincia a studiare e a capire il linguaggio del jazz, in tutte le sue forme e risvolti.
Frequenta il corso di " Armonia e composizione Jazzistica " al conservatorio G.B. Martini di Bologna sotto la guida
dell'insegnante STEFANO PAOLINI (batteria), successivamente partecipa alla 19 esima edizione di NUORO JAZZ sotto la guida dell'insegnante ETTORE FIORAVANTI. Macina esperienza in diversi gruppi dove lo vedono impegnato in progetti che escono dal confine italiano: Con ELECTRIC SHEEP ( Lucio Corenzi - Giacomo Vinci ) ha partecipato al SOWETO ART FESTIVAL (SOWETO dicembre 2007); ha suonato in diversi location SUD AFRICANE (Pretoria - Johannesburg) CON PARTECIPAZIONE ALLA TELEVISIONE SUD AFRICANA SABC. Ha partecipato all’HUMAN RIGHTS NIGHTS A BOLOGNA, SEMPRE CON IL PROGETTO ELECTRIC SHEEP. Con IL gruppo (LUTHER BLISSETT) ha collaborato a CHICAGO con KEN VANDERMARK e altri musicisti statunitensi.
Frequenta il corso di " Armonia e composizione Jazzistica " al conservatorio G.B. Martini di Bologna sotto la guida
dell'insegnante STEFANO PAOLINI (batteria), successivamente partecipa alla 19 esima edizione di NUORO JAZZ sotto la guida dell'insegnante ETTORE FIORAVANTI. Macina esperienza in diversi gruppi dove lo vedono impegnato in progetti che escono dal confine italiano: Con ELECTRIC SHEEP ( Lucio Corenzi - Giacomo Vinci ) ha partecipato al SOWETO ART FESTIVAL (SOWETO dicembre 2007); ha suonato in diversi location SUD AFRICANE (Pretoria - Johannesburg) CON PARTECIPAZIONE ALLA TELEVISIONE SUD AFRICANA SABC. Ha partecipato all’HUMAN RIGHTS NIGHTS A BOLOGNA, SEMPRE CON IL PROGETTO ELECTRIC SHEEP. Con IL gruppo (LUTHER BLISSETT) ha collaborato a CHICAGO con KEN VANDERMARK e altri musicisti statunitensi.
Emanuele Boselli, basso elettrico.
Percorso
didattico:
Ho conseguito la licenza teoria e solfeggi nel 1995 presso il Liceo Pareggiato di Carpi.
Laureato in MUSIC PERFORMANCE Basso alla Middlesex University di Londra. nel 2008
Percorso lavorativo:
Insegnante presso la Scuola di Musica di Pieve di Cento (BO) dal 1995 ad oggi.
Insegnante presso la Scuola Comunale di Nonantola (Mo) dal 1995 al 1997.
Insegnante presso Music Academy 2000 Bologna dal 1999 ad oggi.
Ho esperienza sia nelle lezioni individuali che collettive, di musica d'insieme e teoria armonia.
Ho preso parte come responsabile del dipartimento di Music Academy Italy, alla registrazione
di 10 DVD che saranno allegati al quotidiano La Repubblica. L'opera sarà composta da 10 volumi
(libro + dvd) con la tiratura di 80.000 copie ad uscita e ricoprirà una sezione teorica e una parte
pratica dettagliata sull'insegnamento del basso elettrico.
Percorso Musicale:
Ho militato in tante band per repertorio da ballo disco funky anni 70, attualmente sto suonando in un progetto blues elettrico La Blues Ganga che sta prendendo forma proprio in questi mesi ecooc il riferimento di My Space. www.myspace.com/labluesganga!
Ho avuto l'onore di accompagnare artisti di fama internazionale come Paul Gilbert e Gregg Bissonette, e fare da assistente a Reggie Hamilton e Stuart Hamm.
Ho conseguito la licenza teoria e solfeggi nel 1995 presso il Liceo Pareggiato di Carpi.
Laureato in MUSIC PERFORMANCE Basso alla Middlesex University di Londra. nel 2008
Percorso lavorativo:
Insegnante presso la Scuola di Musica di Pieve di Cento (BO) dal 1995 ad oggi.
Insegnante presso la Scuola Comunale di Nonantola (Mo) dal 1995 al 1997.
Insegnante presso Music Academy 2000 Bologna dal 1999 ad oggi.
Ho esperienza sia nelle lezioni individuali che collettive, di musica d'insieme e teoria armonia.
Ho preso parte come responsabile del dipartimento di Music Academy Italy, alla registrazione
di 10 DVD che saranno allegati al quotidiano La Repubblica. L'opera sarà composta da 10 volumi
(libro + dvd) con la tiratura di 80.000 copie ad uscita e ricoprirà una sezione teorica e una parte
pratica dettagliata sull'insegnamento del basso elettrico.
Percorso Musicale:
Ho militato in tante band per repertorio da ballo disco funky anni 70, attualmente sto suonando in un progetto blues elettrico La Blues Ganga che sta prendendo forma proprio in questi mesi ecooc il riferimento di My Space. www.myspace.com/labluesganga!
Ho avuto l'onore di accompagnare artisti di fama internazionale come Paul Gilbert e Gregg Bissonette, e fare da assistente a Reggie Hamilton e Stuart Hamm.
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Sonia Ter Hovanessian, flauto traverso e voce
Allora, da tempo rimugino su cosa scrivere qui. Rimuginare e' decisamente qualcosa che mi viene molto bene; scrivere su di me, di meno. All'inizio, scrissi una descrizione di dove and con chi ho studiato, esami superati, concerti e spettacoli eseguiti; lo scrissi nella prima persona, nella terza; in inglese, in italiano, e suppongo che possiate indovinare che ero un po' confusa!
Per ora lascio le parole della incredibilmente chiara e diretta Szymborska parlare per me. Dice in poche parole cio' che NON VORREI scrivere qui, se mi sono spiegata.
L'unica cosa del quale sono sicura e' come vorrei vivere la mia vita: guardando dentro, per capire almeno un po' di cio' che trovo li', e provare di reagire di conseguenza, anche se sembra impossibile. So anche cio' che sento quando creo musica, o quando sono sul palco o alle varie fasi della fotografia. E tutto si unisce in quella fase finale nel provare di comunicare agli altri cio' che risento in quel attimo.
Per ora lascio le parole della incredibilmente chiara e diretta Szymborska parlare per me. Dice in poche parole cio' che NON VORREI scrivere qui, se mi sono spiegata.
L'unica cosa del quale sono sicura e' come vorrei vivere la mia vita: guardando dentro, per capire almeno un po' di cio' che trovo li', e provare di reagire di conseguenza, anche se sembra impossibile. So anche cio' che sento quando creo musica, o quando sono sul palco o alle varie fasi della fotografia. E tutto si unisce in quella fase finale nel provare di comunicare agli altri cio' che risento in quel attimo.
